Talento Victoriano

  En esta sección, te invito a conocer a los artistas que han florecido en La Victoria, nuestra cuna de artistas, dejando su huella musical; ¡Comencemos!

Maestro Freddy "Chita" Moreno: Un legado que trasciende fronteras.

 Con profunda emoción y el más sincero homenaje, evocamos la vida y el legado del Gran Maestro Freddy Moreno, un faro musical que iluminó los corazones de Venezuela. Nacido el 3 de septiembre de 1948 en la entrañable ciudad de La Victoria, desde temprana edad su alma se entrelazó con las melodías que lo rodeaban. En su pueblo natal, sus amigos lo conocieron cariñosamente como Freddy "Chita", un apodo que lo acompañaría desde su niñez. A la tierna edad de ocho años, Freddy descubrió su pasión por la música al observar a un vecino tocar el cuatro, comenzando así su camino autodidacta en este instrumento. La música se convirtió en el eje central de su existencia, una fuente inagotable de inspiración.

 A lo largo de su vida, Freddy Moreno demostró ser un virtuoso multiinstrumentista, llegando a dominar 36 instrumentos musicales, incluyendo el cuatro, la bandola oriental, la bandola llanera, la mandolina, la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, el guitarrón mexicano, la vihuela, la flauta dulce, la percusión folclórica y latina, además del piano, el violín, la viola, el arpa, el requinto y el acordeón. Su legendario "show del cuatro" era un espectáculo único.

 Su espíritu inquieto y su amor por la música venezolana y demás géneros lo llevaron a recorrer casi todo el territorio nacional junto al renombrado Grupo Vera, compartiendo su arte y contagiando al público con su pasión desbordante, llevándolo también a escenarios internacionales en Colombia, Aruba, Curazao, Trinidad y Tobago, Puerto Rico, Panamá, Chile, Ecuador y Bolivia.

 

 Freddy Moreno fue un prolífico compositor director y arreglista, dejando un legado de más de 3000 canciones, abarcando diversos géneros una de ellas fueron “La Garza y el Zorro2”, “Moral y Luces” (pasaje), “A Mi Madre” y Chócala Ahí (salsa). Entre sus composiciones destacan los himnos para numerosas escuelas del estado Aragua, incluyendo el emblemático himno de Las Tejerías. Junto al maestro Pablo, recopiló la valiosa tradición de "La Llora del Nuevo Milenio". Su versatilidad musical también lo llevó a fundar grupos de gaita en empresas como Venvidrio y La Chapa, donde su presencia siempre era sinónimo de alegría y ritmo.

 A lo largo de su destacada trayectoria musical, Freddy Moreno formó parte de agrupaciones icónicas como el Grupo Vera, Los Zorros Grises, Tambor Urbano, la Billos Caracas Boys, Los Melódicos, el Grupo Mapire, y muchos más, dejando su sello en cada una de ellas y grabando su arte en la emblemática Quinta Nauco.

 En el año 2017, ofreció una emotiva retreta, un regalo musical para su pueblo, donde una vez más demostró su maestría y su conexión profunda con su gente. Aun llegando tarde de sus múltiples compromisos, su pasión lo impulsaba a seguir creando nuevas melodías, dedicándolas a las personas que lo rodeaban. Sus instrumentos eran tesoros preciados, especialmente su amada mandolina.El legado de Freddy Moreno trasciende su vasta obra musical. Su mensaje era un canto a la venezolanidad, a la riqueza de nuestra tierra, nuestra música y nuestra cultura, con el joropo y el pasaje como estandartes de nuestra identidad sonora.

 El maestro Freddy Moreno falleció el 29 de agosto de 2019, dejando un vacío irremplazable en la música venezolana. En un gesto de profunda generosidad y amor por su arte, Freddy pidió a su esposa que entregara su bandola al Maestro Alfredo Ascanio, para que sus cuerdas siguieran vibrando en manos de otro gran músico venezolano. Como un símbolo eterno de su legado, un araguaney, árbol emblemático de Venezuela, fue plantado en el parque La Estación, un testimonio vivo de su floreciente espíritu y su profunda conexión con su tierra.

 Hoy, recordamos con inmenso cariño y profundo honor al Gran Maestro Freddy Moreno, un hombre cuya vida fue una hermosa melodía de pasión, talento y amor por Venezuela. Su música seguirá resonando en nuestros corazones, inspirando a nuevas generaciones y manteniendo viva la llama de su legado inmortal.

 

Profesor Jhon Peter: Un legado musical para La Victoria.

 En el corazón del municipio José Félix Ribas, la figura del profesor Jhon Peter emerge como un guardián de una tradición musical con profundas raíces históricas: las bandas marciales. Su dedicación va más allá de la mera interpretación; para él, es un vínculo directo con la época de la guerra, cuando los músicos militares animaban a las tropas y comunicaban órdenes a través de marchas y toques de corneta, cada uno con un significado preciso, desde la formación hasta los momentos de descanso.

 La solidez de su compromiso con la música se fundamenta en una destacada formación académica, que incluye estudios en el prestigioso Conservatorio de Música Simón Bolívar y en el IUDEM (hoy UNARTE) en Caracas. Su inquietud por el perfeccionamiento lo ha llevado a participar en diversos cursos y seminarios con figuras de renombre internacional, como el curso itinerante de trombón dictado por el Maestro Michel Bequet y seminarios con el Maestro Sueco Christian Lindberg y el Maestro Jaime Morales en la Academia Latinoamericana de Trombones, así como con el Maestro Ángel Suvero en el Conservatorio Simón Bolívar. Su desarrollo profesional también abarca áreas pedagógicas y de comunicación, con estudios en Oratoria Moderna e Inducción al Docente, además de su interés por la dimensión socio-política y el uso de la televisión como recurso educativo.

 La historia de su escuela de música se remonta a 1936, con la creación de la Banda Marcial Caracas. Desde entonces, estas bandas se extendieron por todas las unidades de Venezuela, convirtiéndose en pilares culturales encargados de los cantos patrióticos, las retretas dominicales que antaño reunían a los victorianos al salir de misa, y los actos protocolares. Jhon Peter, con su vasta experiencia como profesor de trombón en diversas instituciones, incluyendo la Escuela de Música Don Roque Ayala, el Sistema de Orquestas Juveniles Simón Bolívar (núcleos El Consejo y 23 de Enero en Caracas), y actualmente en la Escuela de Músicos Militares de La Victoria, se erige como un ferviente defensor de esta tradición, buscando revivir esos encuentros musicales que marcaban la vida de la comunidad.

 Su trayectoria como ejecutante de trombón es igualmente impresionante, habiendo formado parte de la Banda Marcial Lino Gallardo Nº17 (Carora), la Banda Marcial “José Antonio Caro de Boesí” (Guárico), la Orquesta del Ejército y la Orquesta de Cámara y Viento de la F.A.N. en Caracas. Esta rica experiencia como intérprete nutre su labor como instructor de Historia de la Música y Teoría y Solfeo en la Escuela de Músicos Militares para Tropas Profesionales de la FANB “Maestro Técnico Manuel Antonio González” en La Victoria.

 Al evocar los momentos más gratificantes de su carrera, los desfiles del 12 de Febrero por la avenida Loreto se alzan como experiencias imponentes, no solo para la comunidad sino también para él y sus músicos. El orgullo de desfilar desde La Victoria hasta Carabobo y luego a los Próceres, enlazando tres actos conmemorativos, subraya la fortaleza y el compromiso de estos artistas militares.

 Para Jhon Peter, el papel de los músicos locales en la preservación y promoción de la cultura es fundamental. Su propia versatilidad, que lo lleva incluso a explorar géneros como el reggae, es testimonio de la riqueza que aportan los músicos militares. Su trayectoria, marcada por su paso por "El Sistema de Orquestas" gracias a la visión de José Antonio Abreu, lo impulsa a seguir formando músicos con la pasión y el conocimiento que ha adquirido a lo largo de los años.

 La conexión de su agrupación con la comunidad se teje a través de las retretas y los cantos patrióticos matutinos, creando un lazo de identidad y reconocimiento: "Ahí van los músicos militares". Estos cantos épicos de soldados, como aquel que describe a un paracaidista caído, narran historias y mantienen viva la memoria colectiva.

 El impacto en el público local es palpable en el reconocimiento de su crecimiento musical a lo largo del tiempo y en la gran aceptación que los victorianos sienten hacia los músicos militares. Para Jhon Peter, compartir su música en La Victoria tiene una profunda significancia, pues es la tierra que lo recibió y donde se ha formado, abriéndole puertas incluso para representar a su país en festivales mundiales en Rusia. Estas experiencias internacionales realzan el orgullo de llevar el nombre de La Victoria y su Escuela de Músicos Militares en alto.

 Su compromiso se extiende a participar en todo tipo de eventos e iniciativas locales, desde celebraciones populares hasta el apoyo a causas benéficas, demostrando la versatilidad y el espíritu de servicio de su agrupación.

 El mensaje que Jhon Peter desea transmitir a los jóvenes es claro: integrarse a las filas de las fuerzas armadas si aspiran a ser músicos militares, o unirse a "El Sistema de Orquestas", pero sobre todo, estudiar música, "lo más bello que hay en este mundo". Su consejo para quienes desean dedicarse a esta disciplina es la disciplina y la constancia como pilares fundamentales para alcanzar sus metas.

 Finalmente, Jhon Peter comparte una meta personal que le encomendó el maestro José Antonio Abreu: transformar la banda marcial de la Escuela de Músicos Militares Mariano Montilla en una banda de concierto sinfónica, incorporando instrumentos como el corno, el fagot y el oboe. Este sueño, impulsado por la visión de un grande de la música venezolana, representa el siguiente paso en el crecimiento musical de la institución y de la comunidad de La Victoria.

Profesora Cenaida Muñoz: Una vida dedicada a la música y al canto coral en La Victoria.

 La Profesora Cenaida Muñoz es una figura emblemática en el panorama musical del municipio José Félix Ribas, con una trayectoria que abarca la interpretación solista, la dirección coral y la formación de nuevas generaciones de músicos. Egresada con honores del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) como Licenciada en Música, mención Dirección Coral, su viaje musical comenzó en 1981 en las filas de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, cultivando su talento en el violoncello en los núcleos de La Victoria y Maracay.

 Su pasión por la dirección coral la llevó a formarse con el reconocido profesor Eduardo Plaza Aurrecoechea a partir de 1983, complementando su educación con estudios de canto junto a destacados maestros como Margot Parés Reina, Claudio Muskus, Irina Niculesku y José Castro. Su sólida base teórica y musical se cimentó a través de estudios exhaustivos de teoría y solfeo, armonía, historia de la música, dirección coral, contrapunto, estética, análisis y piano complementario, sin abandonar su primer instrumento, el violoncello. Su sed de conocimiento la impulsó a continuar su formación en prestigiosas instituciones como la Escuela Nacional de Música "Juan José Landaeta", la Escuela "Lino Gallardo", la Escuela "José Ángel Lamas" y la Fundación "Escuela de Música de Chacao".

  Como cantante solista, la Profesora Muñoz ha brillado en la interpretación de obras sinfónico-corales, arias de ópera y antiguas piezas de lied de compositores de la talla de Vivaldi, Mozart, Pergolessi, Bach y Schubert. Un hito temprano en su carrera fue su destacada participación como soprano solista en la obra "Gloria" de Antonio Vivaldi en el Teatro de la Ópera de Maracay en 1987, compartiendo escenario con la coral "Cantaragua" y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (núcleos La Victoria y Maracay). En 1997, su talento vocal la llevó al Teatro Teresa Carreño de Caracas como solista en la Misa de la Fiesta a San Javier, junto a la coral "Capella de Caracas" y la "Orquesta de Cámara".

 Su compromiso con el canto coral se evidencia en su rol como integrante y preparadora del "Movimiento Cantaraqua", así como su destacada labor como co-directora de los "Madrigalistas de Aragua", un patrimonio cultural del estado con quienes realizó una enriquecedora gira por diversas ciudades de Austria. Su experiencia se extendió a la "Capella de Caracas", donde se desempeñó como Directora Asistente y profesora de vocalización, cosechando importantes logros como el Gran Premio del Público del Festival Choral International Neuchatel en Suiza. Su talento la llevó a Portugal como soprano solista del "Réquiem" de W. A. Mozart, acompañada por la "Orquesta Do Norte".

 La influencia de la Profesora Muñoz se expande a la dirección de corales de empresas como "Ron Santa Teresa" y la Coral "Remavenca", su participación como codirectora de "Entrecanto" y su activa militancia en la Organización Venezolana de Actividades Corales (OVAC), llegando a ser miembro del Consejo Directivo de la Fundación de Cultura (FUNDEC Ribas) del Municipio "José Félix Ribas".Desde 1986, lidera con pasión y dedicación la Asociación Civil "Movimiento Cantaragua", dejando una huella imborrable en la formación musical de innumerables jóvenes y adultos del municipio Ribas, tanto en instituciones escolares públicas como privadas. Actualmente, continúa su labor como directora de la Coral de la Universidad Politécnica Territorial de Aragua "Federico Brito Figueroa" (UPT Aragua) en La Victoria desde el año 2010.

 La trayectoria de la Profesora Cenaida Muñoz es un testimonio de una vida entregada a la música, al canto coral y a la promoción del arte en la comunidad de La Victoria. Su pasión, su formación integral y su vasta experiencia la convierten en una figura fundamental para el desarrollo cultural de la región.

Maestro Alfredo Ascanio: Un forjador de músicos y directores con raíz victoriana. 

 

 Aunque nacido en Caracas, la cuna del crecimiento musical del Maestro Alfredo Ascanio se encuentra firmemente anclada en el estado Aragua, entre Maracay y La Victoria. Su idilio con la música comenzó a los 7 años, guiado por su padre en la ejecución de la guitarra. Posteriormente, profundizó sus conocimientos con estudios avanzados de guitarra en el Tecnológico de Música de Valencia.

 Un punto de inflexión en su formación fue su ingreso, en 1990, al Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, específicamente al Núcleo La Victoria. Allí, abrazó el contrabajo, recibiendo instrucción de los profesores Abiraham Brizuela y José Luis Segnini. Su vocación se expandió hacia la dirección orquestal, cursando estudios en la Escuela de Música Federico Villena de Maracay y participando en el 1er Seminario de Jóvenes Directores de Venezuela en 2004, bajo la tutela del Maestro italiano Bruno Aprea, con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Coro.

 El Maestro Ascanio tuvo el privilegio de recibir asesorías de dirección orquestal del propio Maestro José Antonio Abreu. Luego, consolidó su formación en la Cátedra Latinoamericana de Dirección Orquestal del Conservatorio Simón Bolívar de Caracas, con el Maestro Miguel Ángel Monroy, donde también cursó estudios en armonía, contrapunto, fuga, piano funcional y acústica. Complementó su aprendizaje con clases magistrales de dirección orquestal con maestros como Gregory Carreño, Pablo Castellanos, Eddy Marcano, y de manera destacada, con el venezolano Régulo Sarmiento, quien le transmitió la Técnica de Dirección y la Fenomenología de la Música de Sergiu Celibidache. Su sólida preparación culminó con su egreso de la Universidad Experimental de las Artes (UNEARTE) como Licenciado en Música, mención Dirección Orquestal.

 La visión del Maestro Alfredo Ascanio trasciende la mera interpretación. Actualmente, se dedica a la investigación y la creación, desarrollando un innovador libro sobre una técnica rítmica propia, basada en el comportamiento del pulso como unidad de longitud para una mayor exactitud rítmica. Este sistema, fruto de su estudio e investigación, es implementado en sus clases de lenguaje musical y dirección, logrando excelentes resultados en sus alumnos.

 Desde el año 2005, el Maestro Ascanio ha desempeñado una labor encomiable con niños y jóvenes del Municipio José Félix Ribas, dejando una huella de superación y preparando a las futuras generaciones. Su dedicación se extiende a la enseñanza del contrabajo, lenguaje musical y la dirección de grandes conciertos de formación para los integrantes de la orquesta.

 Un hito fundamental en su carrera pedagógica fue la creación, en 2008, de la Cátedra de Jóvenes Directores del Eje Este de Aragua. A través de esta iniciativa, ha formado a una gran cantidad de jóvenes emprendedores que hoy asumen roles de gerencia y dirección musical en varios núcleos del estado Aragua. Su compromiso con la formación temprana es evidente en la Cátedra de Dirección Orquestal Pre-Infantil, diseñada para niños y niñas de 4 a 7 años, con la visión de que estas jóvenes "semillas" rindan frutos tempranos en el campo de la dirección.
Entre 2016 y 2022, el Maestro Alfredo Ascanio ejerció como Director de Núcleo, logrando transformar el núcleo de La Victoria en un Centro Académico Regional, convirtiéndolo en un verdadero semillero de músicos victorianos. Hoy, continúa su incansable labor en la preparación de talentosos niños, niñas y jóvenes directores que lideran diversas orquestas y programas tanto en el Centro Académico Regional La Victoria como en otros núcleos del eje, incluyendo San Mateo, El Consejo, Chuao y Choroní. Es el Director Titular de la Orquesta Regional Valles de Aragua del Eje Este y siempre está dispuesto a acoger a cualquier joven con aspiraciones musicales.

 Además, el Maestro Alfredo Ascanio es el fundador de la Banda Sinfónica Valles de Aragua, agrupación que ha llevado a importantes escenarios en el país. Sigue gestando nuevos proyectos para el crecimiento de esta banda, encontrando su mayor satisfacción en ver a sus alumnos dirigir grandes obras y emprender su propio vuelo en la dirección de orquestas a nivel nacional e internacional. Su vasta experiencia y liderazgo lo consolidan como el Director Académico musical del Centro Académico Regional La Victoria, y su participación como contrabajista en el récord Guinness de "la orquesta más grande del mundo" es un testimonio adicional de su trascendencia musical.

Maestra Yenny Noguera: Liderazgo y legado musical en el corazón de Aragua.

 

 Nacida en La Victoria, estado Aragua, la Maestra Yenny Noguera inició su profundo vínculo con la música en 1985, integrándose al Núcleo La Victoria de El Sistema de Orquestas. Bajo la dirección del maestro Ramón Ascanio, recibió una formación musical integral, destacándose en el programa coral con la profesora Ana María Güell, en lenguaje musical con el profesor Régulo Sarmiento, y en la cátedra de violín con los maestros Ernesto Molina, Gabriel Núñez, Rubén Carrillo y Heemath Jahoor. Su compromiso con el aprendizaje la llevó a participar en masterclasses con el maestro Borgan Ascanio, enriqueciendo aún más sus habilidades como violinista y llegando a ser concertina de la Orquesta Juvenil Núcleo La Victoria, para luego formar parte de la Orquesta Juvenil de Maracay bajo la dirección de la profesora Yurubi Guerrero. Sus estudios musicales también la llevaron a la escuela de música Niños Cantores de Villa de Cura con el maestro Víctor Mata.

 Paralelamente a su formación musical, la Maestra Noguera expandió sus horizontes académicos, obteniendo en 1997 el título de T.S.U en Administración de Empresas. Sin embargo, su vocación la llamó de nuevo a la música, y en el año 2000 regresó al Núcleo La Victoria de El Sistema, esta vez como profesora de violín, lenguaje musical, talleres y seccionales. Su liderazgo y dedicación fueron reconocidos en 2003, cuando se le otorgó el cargo de Directora de Núcleo en la sede de La Victoria.

 Ese mismo año, la Maestra Yenny Noguera emprendió estudios de dirección orquestal en el Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas con el maestro Miguel Ángel Monroy, abarcando también clases de piano, contrapunto, armonía, textura, historia de la música, lenguaje musical y acústica. Su perfeccionamiento como directora la llevó a participar en el 1er seminario de jóvenes directores de El Sistema en 2004, bajo la guía del maestro italiano Bruno Aprea, y a recibir clases de dirección orquestal de destacados maestros como Enyu Peña, Pablo Castellanos, Eddy Marcano y Régulo Sarmiento. Su talento como directora fue reconocido al ser invitada para dirigir la Orquesta Sinfónica de Aragua en 2012.

 El año 2016 marcó un punto culminante en su carrera al ser nombrada Gerente Estadal de Aragua, asumiendo la responsabilidad de 27 núcleos y logrando sumar dos nuevos núcleos en las costas aragüeñas: Choroní y Chuao. A pesar de los desafíos impuestos por la pandemia y la situación económica del país, la Maestra Noguera demostró una admirable capacidad de gestión, manteniendo estables los 30 núcleos del estado y promoviendo diversas actividades académicas, impulsando así un plan de desarrollo estratégico integral. Su exitosa gestión culminó en diciembre de 2022, dejando un legado significativo que incluyó 3 Centros Académicos Regionales y 3 Orquestas Regionales Juveniles, además de establecer una excelente relación gubernamental que generó importantes aportes económicos para el desarrollo académico del estado.

 En 2024, la Maestra Yenny Noguera obtuvo el título de Licenciada en Educación Integral de la Universidad Santa Rosa, un logro que complementa su vasta experiencia y conocimientos. Actualmente, continúa su invaluable labor como Directora del Centro Académico Regional La Victoria y es la encargada académica de los núcleos del Eje Este y Costero de Aragua, consolidándose como una figura central y líder indiscutible en la formación musical de la región.

Urielis Arroyo: Una joven directora Victoriana que conquista al mundo con su batuta.

 

 

 Con tan solo 26 años, Urielis Arroyo personifica el talento precoz y la pasión desbordante que emana de la ciudad de La Victoria, estado Aragua. Su viaje musical comenzó a los 11 años en las filas de la Orquesta Sinfónica Juvenil de La Victoria, donde no solo se formó como una destacada flautista, sino que también descubrió su vocación como directora de orquesta.

 Su temprano interés por la dirección la llevó a iniciar estudios a los 14 años con el maestro Alfredo Ascanio, para luego continuar su formación con el maestro Gregory Carreño en el prestigioso Conservatorio de Música Simón Bolívar de Caracas a los 16 años. Actualmente, Urielis se nutre del conocimiento y la experiencia de dos grandes maestros: Eduardo Marturet, Director Honorario de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela y Director de la Miami Symphony Orchestra, quien la ha tomado bajo su tutela, y Rubén Capriles, su mentor en el conservatorio. Su búsqueda constante de excelencia la ha llevado a participar en múltiples masterclasses con figuras de la dirección orquestal de la talla de Jesús Uzcategui, Pablo Castellanos, Alfredo Rugeles, Andrés David Ascanio y Diego Naser, entre otros.

 El año 2021 marcó un hito en su carrera al ser una de las directoras del histórico récord Guinness como “la orquesta más grande del mundo”. Su talento ha trascendido fronteras, participando en concursos internacionales donde ha cosechado impresionantes logros, obteniendo primeros y segundos lugares en la exigente categoría de “Dirección Orquestal Profesional” y dejando en alto el nombre de Venezuela y de El Sistema con un total de 13 medallas.

 Más allá de su brillante trayectoria musical, Urielis es Licenciada en Psicología, graduada de la Universidad Bicentenaria de Aragua, y posee un diplomado en Psicología Aeronáutica, obtenido en 2022, demostrando su versatilidad e intelecto en diversas áreas del conocimiento.

 Actualmente, esta joven directora sigue apostando por los desafíos de los concursos internacionales y ha sido nombrada y becada por el Maestro Eduardo Marturet como la nueva MISO Conducting Fellow (Miami Symphony Orchestra) para el periodo 2025/2026 en Miami, Estados Unidos, marcando un nuevo y emocionante capítulo en su ascendente carrera. Urielis Arroyo es un claro ejemplo del talento que florece en La Victoria y una promesa brillante en el firmamento de la dirección orquestal a nivel mundial.

Profesora Gheissa Freites Maldonado: Una voz polifacética que brilla en el corazón musical de La Victoria.

 Desde temprana edad, a los 7 años, la profesora Gheissa Freites Maldonado inició su viaje musical con el cuatro, un instrumento fundamental en la tradición venezolana. Su pasión y talento la llevaron a ser miembro fundadora del reconocido grupo Vera a los 14 años, dejando su huella en seis producciones discográficas que atestiguan su crecimiento artístico.

 Su compromiso con la música la impulsó a una formación académica sólida, cursando estudios en el Conservatorio del estado Aragua, donde profundizó sus conocimientos en lectura musical y guitarra clásica. Para refinar aún más su instrumento vocal, estudió técnica vocal con el maestro José Castro en la misma institución.

 Su dedicación al aprendizaje no se limitó al ámbito musical. La profesora Gheissa Freites también se graduó con la máxima distinción académica (Summa Cum Laude) en Educación Preescolar en el estado Aragua, demostrando su excelencia en múltiples facetas.

 Su espíritu colaborativo y su amor por la música coral la llevaron a ser miembro fundadora de dos importantes agrupaciones vocales de la región: el emblemático "Movimiento Cantaragua" (del que ya hemos explorado su significado en esta ruta musical) y el coro de cámara "Entre Canto". Su versatilidad musical se extiende más allá de la voz y la guitarra, dominando también instrumentos tradicionales como la bandola, la mandola y la mandolina. Su registro vocal de mezzosoprano le permite explorar un amplio repertorio con calidez y profundidad.

 La profesora Gheissa personifica la riqueza y diversidad del talento musical que reside en La Victoria. Su trayectoria, desde sus inicios con el cuatro hasta su destacada participación en grupos vocales y su dominio de múltiples instrumentos, la convierte en una artista integral y una valiosa exponente del patrimonio cultural de la región.

Profesor Diego Puentes: Un maestro con una pasión musical inspirada desde la infancia.

 Desde muy temprana edad, el profesor Diego Puentes mostró una notable inclinación por la música. Sus primeras experiencias musicales fueron en el kínder del Colegio San José de Tarbes en Los Teques, donde recibió clases formales que cultivaron su interés. Animado por estas experiencias, pidió a sus padres que lo inscribieran en una escuela de música, donde tuvo sus primeras lecciones formales.

 Más adelante, ingresó a la Orquesta Sinfónica Juan José Landaeta, donde continuó su formación musical. Durante sus años de colegio, la música fue una parte fundamental de su educación, participando activamente en misas, coros y eventos musicales.Tras mudarse a La Victoria, tuvo un breve período en la banda del Colegio Brito y participó en grupos de gaitas. A los 17 años, se unió a los Niños Cantores de La Victoria, donde permaneció durante un año y medio.

 Su formación profesional lo llevó al Conservatorio de Música del estado Aragua, donde estudió durante ocho años. Posteriormente, ingresó al Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM), y se graduó como Licenciado en Música, mención Educación, en la primera promoción de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE).El profesor Diego Puentes también se formó en canto lírico con la profesora Lola Linares y realizó estudios en Italia, donde amplió sus conocimientos en voz, actuación y dirección de escena. 

 Un hito fundamental en su trayectoria fue la fundación, en 1999 y con tan solo 19 años, de la prestigiosa Escuela de Música Maestro "Primo Casale" junto a los profesores Robert Girón y Victoria Padrón. Este proyecto materializó su visión de ofrecer una educación musical integral en La Victoria, dejando un legado significativo en la formación de nuevos talentos en la región.

Coro Daniel Osio: Una historia de armonía y compromiso en La Victoria.

 

La Coral Daniel Osio surge de las raíces del Grupo Vocal Amor y Paz. Su nacimiento oficial se remonta al 19 de diciembre de 1998, cuando los integrantes de aquel grupo buscaron la colaboración del Prof. Daniel Osio para acompañar los cantos de la iglesia. Inicialmente, su repertorio se centró en villancicos y aguinaldos propios de la temporada navideña, marcando así sus primeros acordes como agrupación.

Tras esta primera experiencia, la coral formalizó sus ensayos y no tardó en realizar su primera presentación oficial en la clausura de la semana aniversario por los 40 años de la escuela "12 de Febrero". Este fue solo el inicio de una serie de actuaciones que los llevaron a la Iglesia Nuestra Señora de Montserrat de Santa Cruz de Aragua para celebrar las fiestas de San José, y a un emotivo recital en la Iglesia Las Carmelitas durante la coronación de la Virgen María.

La Coral Daniel Osio también ha sido una presencia destacada en importantes eventos educativos y comunitarios. Participaron en las graduaciones de la XIV Promoción de Bachilleres del Colegio Brito y de la XIII Promoción de Bachilleres del Liceo José Félix Ribas (nocturno). Su compromiso social se evidenció en el Gran Domingo Crea en familia, un evento organizado por los Hogares Crea de Venezuela. Además, ofrecieron un recital en el Restaurante Luigi-Adelina y fueron invitados por la Fundación Casa del Abuelo para celebrar su 4to Aniversario, demostrando su versatilidad y alcance en la comunidad.

A lo largo de su trayectoria, la coral se ha sumado a diversos encuentros corales, incluyendo el VII Encuentro de Corales Unidos por la Música. Fieles a la tradición, durante los meses de noviembre y diciembre, la Coral Daniel Osio lleva la alegría de la Navidad a ancianatos, orfanatos e iglesias, compartiendo su música con aquellos que más la necesitan.

El año 2000 marcó una participación significativa para la coral al formar parte de la obra "El Redentor del Hombre", colaborando con otras agrupaciones de renombre como Cantaragua, Jhon Ávila y el Grupo de Teatro Julio Páez. A lo largo de los años, han sido invitados en múltiples ocasiones al Club El Rodeo y se presentaron en la promoción de bachilleres de la ETIN. En noviembre de 1999, participaron en el Domingo Cultural organizado por la Fundación de Cultura, y han llevado a cabo Talleres de Formación, evidenciando su interés por el crecimiento y la capacitación. También se presentaron en el XXX aniversario del UEN Ramón García de Sena y en el XII Encuentro de la Canción Coral en la Casa de la Cultura de El Consejo. Ya en enero de 2002, participaron en la inauguración de una Escuela Bolivariana y en otras escuelas de las comunidades del municipio, culminando el mes de mayo con un emotivo Homenaje a las Madres en El Ateneo de La Victoria.

La Coral Daniel Osio, con una historia rica en presentaciones y un profundo sentido comunitario, continúa en la actualidad su preparación constante, buscando capacitarse y ofrecer lo mejor de sí misma en cada interpretación. Su dedicación al canto coral y su presencia activa en la vida cultural de La Victoria la consolidan como una agrupación de gran valor en la región.